martes, 22 de noviembre de 2011

Alineacion

Alineación en el diseño de una página Web

La mayoría de los desarrolladores Web, cuando piensan en la alineación piensan en el atributo o la propiedad CSS. Pero la alineación de los elementos de la página es tan importante como si el texto está justificado o su imagen flota a la izquierda. La alineación proporciona el marco estructural de un diseño. La alineación puede afectar el estado de ánimo de la página, así como su eficacia para conseguir su mensaje.
Pero el diseño de la página puede ser tan estructurado, con un sistema rígido que es evidente, o puede ser más sutil. Si entendemos cómo alinear los elementos de manera efectiva en la página web, seremos capaces de romper las reglas de una manera eficaz también.
Estas imágenes muestran una página Web con tres simples elementos y cómo podemos diseñar dichos elementos de la página para crear diseños diferentes.











Aportado por: Edith Adriana Orozco Ornelas

Foco en diseño

En Plástica, el foco luminoso es la fuente de luz (real o virtual) desde la cual proviene la luz que ilumina los elementos del dibujo. A veces esa fuente de luz está dentro del cuadro (como en los cuadros de Georges de la Tour, con la luz de una vela) pero por lo general está fuera del cuadro.









Aportado por: Edith Adriana Orozco Ornelas

Ordenamiento de diseño

Ultimamanete en el foro de Diseño, han habido muchos cambios y cosas que van de mal en peor.
Bueno las nombrare porque creo que todos los usuarios tienen el derecho de saber esto.

1ºBueno, cuando uno copia e imita un diseño a este se le determina un Ripper, asi como a los que copian los grafitis los llaman toys.
Digo eso porque hay un usuario que ERA (Supongo) encargado de todos los eventos,temas y otras cosas importantes y que ha rippeado desde que esta aqui en emudesc.Este User se llama RED9 (muchos lo conocen diria la mayoria de emudesc, un 60% mas o menos) y esto es lamentable porque ademas el era un jurado para obtener el CEMD (Certificado emudesc), siendo que el no tiene ninguna experiencia, quisas alguna, pero la mas minima en el diseño.El se iba a otras paginas donde se podia descargar los psd y luego les cambiaba el nick y el render.

Por eso ahora necesitamos un nuevo usuario que tome su cargo.que lleve a lo menos un año en emudesc , confiable y sobre todo que sea bueno en su caracter y en el diseño.

2ºSe nos estan llendo un munton de diseñadores (De lso mejores) a otros foros, como dezire o impact.Esto se debe a que hay muchos noobs y porque el diseño de este foro se ha puesto muy basico.Es por eso que propongo que a estos noobs se les habra nuevamente la academia de Emudesc donde se les enseñe lo mas basico en diseño, hasto lo mas complejo.Tambien en exposicion de diseños tiene y se debe tener un orden, hay usuarios que en un dia hasen como 3 o 4 temas olocando diseños.
Yo propondria que se peuda haser maximo 3 temas por usuario en una semana.
Tambien en tutoriales tienen que llevar un ritmo para andar colocando los tutos, o sino se les van a olvidar y los dejaran atras.







Este video es un ejemplo deun tipo de ordenamiento


Aportado por: Sarahi Pantoja Cervantes

Enfasis del diseño

En muchos diseños web, la simple disposición de textos, imágenes,videos y cualquier otro elemento no es suficiente para conseguir que el usuario dirija la atención hacia los elementos que consideremos más importantes.
La atención de las personas que navegan por Internet es de apenasalgunos segundos, lo que implica que el diseñador debe lograr captar la atención del usuario, que éste se sienta atraído y no se retire de la página en unos segundos. Este es uno de los motivos para emplear el énfasis en nuestros diseños.
Otro motivo para aplicar este principio del diseño es diferenciar elementos semejantes entre sí, resaltando aquellos que, dentro de su misma especie, se desee destacar de los otros.
Por ejemplo, si tuviéramos que incluir un texto con gran extensión, la atención del usuario seguramente no pasará de las tres o cuatro primeras líneas, por lo que la lectura deberá simplificarse y agregarse elementos destacados para que el lector pueda hacer una rápida recorrida.
Es muy probable que, tras esta breve recorrida empleando las ayudas aplicadas en el texto, el usuario considere que lo que allí se encuentra es lo que necesita y prosiga con una lectura más detenida del texto.
Lo mismo sucede con las imágenes. Una larga colección de imágenes similares difícilmente pueda atraer la atención de un internauta, por lo que será necesario destacar alguna o algunas de estas imágenes para que quien ingrese en nuestra página tenga una idea resumida del tipo de contenidos que allí encontrará.
El énfasis es uno de los métodos más adecuados para conseguir el necesario resaltado de algunos elementos de un grupo de elementos homogéneos. Pero también la tendencia a dar énfasis a demasiados elementos de la página web es un error muy común, sobre todo de diseñadores web inexpertos.






Aportado por: Sarahi Pantoja Cervantes

Teorías De Diseño

Pensar en TEORIÁ DEL DISEÑO me ha llevado a una serie de definiciones, que a su vez nos permiten pensar sobre el momento de CONCEPCIÓN y el momento de CONCRECIÓN  en el diseño; “lo que” y el “como”. Lo primero es teoría y lo segundo implementación técnica.
También me propuse dar datos que nos posibilitarían verificar el componente ESTÉTICO en el diseño en LA MALHARRO,  y esto quizás sea una particularidad que no debiera extrañarnos en una institución de formación artística.
Lo que se diseña es un modelo, no una pieza, y éste ha de servir para orientar a otras personas en lo que van a diseñar técnicamente, ayudar a dar forma a cosas concretas; la conexión entre el modo de diseño y la conformación, concreción, es generalmente; retórica y comunicación.
Diseñar no es un dogma, sino una zétesis; una actividad de búsqueda, crítica y sin prejuicios. Una teoría del diseño que no quiere ser dogmática y por ende caer en una regresíon infinita, debe ser considerada, a diferencia de otras teorías, como una teoría fundada en la actividad, como una actividad, no como un resultado.
Debemos fijarnos en lo que las palabras pretenden describir y a lo que se refieren, “ lo que “ se quiere decir y “ como “ se dice son aspectos diferentes de una expresión y por ende de una teoría: “ lo que “ se refiere a lo abstracto, y “ como “ se refiere a lo concreto. Una teoría del diseño consiste en hacer un “ lo que “ de un “ como “, es decir saber lo que un “ como es “. Por eso la teoría del diseño es tan difícil de aprehender.








Aportado por: Sarahi Pantoja Cervantes

TEORIA DEL COLOR

ARMONIA Y CONTRASTE


Existen dos formas básicas de componer con el color: por armonía y por contraste.

Armonizar es combinar y coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.

Así diremos que una composición es cromáticamente armónica, cuando todos los colores participan en mayor o menor cuantía del resto de los colores intervinientes.

 
Combinaciones armónicas son aquellas en las que se utilizan modulaciones de un mismo color, pero también la combinación de diferentes colores que en su mezcla mantienen parte de los mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores: dominantetónico y de mediación.
El dominante, es el color más neutro y de mayor extensión (su función es destacar los otros colores que conforman la composición).
El tónico, normalmente en la gama del complementario del dominante, es el color más potente intensidad y valor.
El de mediación, es el color cuya función es actuar de enlace y transición de los anteriores. En el círculo cromático, suele tener una situación próxima a la del color tónico.

  
La armonía más sencilla es aquella en la que se conjugan tonos de la misma gama o de una misma parte del círculo, aunque puede resultar un tanto carente de vivacidad.
    Según diversas teorías la sensación de armonía o concordancia suscitada por una composición gráfica tiene su origen exclusivamente en las relaciones y en las proporciones de sus componentes cromáticos.
    Relaciones cromáticas armónicas serían las resultantes de yuxtaponer:
- colores equidistantes en el círculo cromático 
- colores afines entre sí 
- tonos de la misma gama representados en gradaciones constantes
- colores de fuerte contraste entre tonos complementarios
- colores de contrastes más suavizados entre un color saturado y otro no saturado.

   Mezclador de colores de Corel Photo-Paint
Programas como Corel PHOTO-PAINT, en su herramienta de selección del color no solo proporciona una gran variedad de "Paletas" y"Modelos", sino que dispone de un "Mezclador de color" que nos permite seleccionar armonías cromáticas a partir de un tono seleccionado como primario. Así, este selector establece el complementario, armonías de tres, cuatro y cinco tonos, y a la vez elegir entre valores más o menos claros, fríos o cálidos, o menos saturados. (Figuras superiores).
Contrastes de colores de textos y fondo  Distintos efectos de contraste y visibilidad del texto en función del color del fondo  Distintos efectos de contraste y visibilidad del texto en función del color de la letra y el fondo
Cuando se trabaja con colores y fuentes es igualmente importante cuidar la armonía entre ellos, una condición derivada de la elección de los tonos y de su orden sobre el campo visual, teniendo presente el contraste entre los textos y el tono del fondo.



APORTADO POR DIANA LAURA PEREZ CERVANTES

SISTEMA CMYKY

El sistema CMYK, define los colores de forma similar a como funciona una impresora de inyección de tinta o una imprenta comercial de cuatricromía. El color resulta de la superposición o de colocar juntas gotas de tinta semitransparente, de los colores cian (un azul brillante), magenta (un color rosa intenso), amarillo y negro, y su notación se corresponde con el valor en tanto por ciento de cada uno de estos colores. 
De esta forma, un color cualquiera vendrá expresado en el sistema CMYK mediante la expresión (C,M,Y,K), en la que figuran los tantos por ciento que el color posee de los componentes básicos del sistema. Por ejemplo, (0,0,0,0) es blanco puro (el blanco del papel), mientras que (100,0,100,0) corresponde al color verde. 
Los colores sustractivos son usados en pintura, imprenta y, en general, en todas aquellas composiciones en las que los colores se obtienen mediante la reflexión de la luz solar en mezclas de pigmentos (tintas, óleos, acuarelas, etc.). En estas composiciones se obtiene el color blanco mediante el uso de pigmentos de ese color (pintura) o usando un soporte de color blanco y dejando sin pintar las zonas de la composición que deban ser blancas (imprenta).
Los sistemas RGB, CMYK se encuentran relacionados, ya que los colores primarios de uno son los secundarios del otro (los colores secundarios son los obtenidos por mezcla directa de los primarios)






APORTADO POR DIANA LAURA PEREZ CERVANTES